책소개 “고독한 존재의 내면을 톺아보는 불꽃같은 시편들!” “세상의 모든 생명에게 바치는 존중과 존경의 헌사!” 시대와 사회를 온몸으로 앓는 시인 정밀한 서정의 언어로 우리의 삶을 어루만져온 정일근 시인이 신작 시집 『혀꽃의 사랑법』을 펴냈다. 1984년 『실천문학』에 시를 발표하고 1985년 한국일보 신춘문예에 당선하여 등단한 정일근 시인은, 「바다가 보이는 교실」 연작과 『유배지에서 보낸 정약용의 편지』 『경주남산』 등의 시집을 통해 자본주의에 의해 파괴된 인간성을 회복하는 길을 모색해왔다. 『혀꽃의 사랑법』은 ‘착하고 맑은’ 인간의 마음을 되찾기 위해 40년 동안 오롯이 시를 써온 정일근 시인의 열네 번째 시집이다. 1987년에 첫 시집을 펴낸 이래 3년마다 한 권 꼴로 꾸준하게 시집을 상재해온 시인의 공력이 곳곳에 스며있는 이번 시집은 세상에 존재하는 모든 생명에게 바치는 존중과 존경의 헌사와도 같다. 『혀꽃의 사랑법』에 수록된 63편의 시들은 시인의 존재론적 성찰과 그로부터 기인한 시적 지향을 충실하게 재현한다. 정일근 시인이 이번 시집에서 형상화하고 있는 자기 성찰적 태도는 부조리한 세계에서 굴절된 존재로 머무르지 않으려는 단단한 의지를 분명히 하는 것이다. 정일근 시인의 시가 지닌 진정성은 사회적 윤리의 당위론적 응답을 넘어 자연의 섭리를 삶의 방식으로 일체화함으로써 이를 존재의 연원으로 삼는 데 있다. 그런 점에서 정일근 시인의 시적 발화는 침묵을 경유한 ‘고래(孤來)’의 반영태라 할 수 있다. 시대와 사회, 이 세계를 온몸으로 앓고 있는 시인은 “오랜 겨울 춥고 적막한 빈손의 시간”(「11월의 사랑―노래하듯이」)을 견디는 고독한 존재의 내면을 톺아보면서 삶이 내어주는 선물을 우리에게 조곤조곤 읊어준다. [출처 : YES24 제공]   저자 소개 벚꽃의 도시 경남 진해에서 출생해 대학 재학중인 1984년, 무크 『실천문학』(통권5호)으로 등단했다. 1985년 한국일보 신춘문예에 시가, 1986년 서울신문 신춘문예에 시조가 당선되기도 했다. 시집으로 『바다가 보이는 교실』 『유배지에서 보내는 정약용의 편지』 『경주 남산』 『기다린다는 것에 대하여』 『소금 성자』 『혀꽃의 사랑법』 등과 시조집 『만트라, 만트라』, 시선집 『꽃 지는 바다, 꽃 피는 고래』 『꽃장』 등이 있다. 소월, 영랑, 지훈, 이육사, 김달진 시인의 이름으로 주는 문학상을 수상했다. 경향신문, 문화일보 기자를 지냈으며 울산대 강사, 경남대 교수를 거쳐 현재 경남대 석좌교수로 시 창작을 강의하고 있다. [출처 : YES24 제공]  

책소개 난 나의 색깔이 있어 지구는 지구의 색이 있고 초록달팽이 동시집 열 번째 권입니다. 시와 동화, 그림책에 이르기까지 최근 폭넓게 창작활동을 펼치고 있는 유하정 시인의 세 번째 동시집입니다. 기존의 동시와는 차별되는 유하정 시인만의 독특한 발상과 표현이 인상적입니다. 이와 더불어 김순영 화가 특유의 해학적이고, 섬세한 감정 표현이 돋보이는 그림이 더해져 더욱 매력적인 동시집입니다. [출처 : YES24 제공]   저자 소개 2013년 [어린이와 문학]으로 등단하여 글을 쓰기 시작했고, 느리지만 꾸준히 걷는 중입니다. 대학에서 현대문학을 전공하여 박사학위를 받았습니다. 현재 충남대학교에서 학생들을 가르치고 있으며 콘텐츠 창작 과정을 연구하는 중입니다. 제1회 혜암아동문학상 동화 부문을 수상했으며 지은 책으로는 『열두 살의 데이터』(공저), 『슬이는 돌아올 거래』(공저), 동시집 『얼룩말 마법사』, 『구름 배꼽』, 시 그림책 『또또나무』 등이 있습니다.  [출처 : YES24 제공]  

책소개 ‘고독사를 준비하는 사람들의 은밀한 워크숍’을 다룬 장편소설 『고독사 워크숍』으로 화제를 모은 소설가 박지영의 첫 번째 소설집 『이달의 이웃비』가 민음사에서 출간되었다. 2010년 등단작 「청소기로 지구를 구하는 법」부터 2023년 현대문학상 수상작인 「쿠쿠, 나의 반려 밥솥에게」까지 8편의 소설이 실렸다. 10여 년을 가로지르는 소설들은 모두 수많은 연결로 어지러운 세상에서 각자의 방식으로 고독한 사람들이 맺는 관계를 들여다본다. 『고독사 워크숍』이 “고독사 워크숍을 시작하시겠습니까?”라는 초대장에서 시작했다면, 『이달의 이웃비』를 관통하는 질문은 ‘이달의 이웃비를 지불했나요?’다. [출처 : YES24 제공]   저자 소개  2010년 《조선일보》 신춘문예를 통해 작품 활동을 시작했다. 소설집 《이달의 이웃비》 《테레사의 오리무중》, 장편소설 《지나치게 사적인 그의 월요일》 《고독사 워크숍》 《컵케이크 무장 혁명사》 《복미영 팬클럽 흥망사》가 있다.  [출처 : YES24 제공]

책소개 “우리는 서로의 시선을 통해 더 많은 것을 볼 수 있다” 영화에 살고 죽는 소설가와 번역가의 조우 영화 이야기를 통해 재현하는 삶의 장면들 영화를 전공한 소설가 서이제와 영화를 좋아하는 번역가 이지수가 함께 쓴 산문집 『사랑하는 장면이 내게로 왔다』가 출간되었다. 서이제 소설가는 첫 소설집 『0%를 향하여』를 통해 영화 촬영이 필름에서 디지털 작업으로 이행되는 시절의 감각을 그려냈고, 이지수 번역가는 고레에다 히로카즈, 니시카와 미와 등 일본을 대표하는 영화감독들의 작품을 다수 번역했다. 이 책은 이처럼 영화와 밀접하게 관계 맺은 두 사람이 프레임 바깥에서 나눈 ‘마침표 없는 이야기’다. 언뜻 접점이 없어 보이는 둘의 첫 만남은 이지수 번역가의 『키키 키린의 말』 북토크 진행을 서이제 소설가가 맡으면서 성사되었다. 그날의 풍경과 대화는 두 사람의 머릿속에 생생하게 자리 잡았고, 마침내 “영화에 관한, 영화관에 관한, 영화와 얽힌 사람들에 관한” 기억들을 눌러 담은 한 권의 책을 쓰기에 이르렀다. 하나의 주제 아래 한 편씩 글을 주고받은 두 사람은 영화를 보던 시간과 영화가 건네는 메시지를 서로의 시선을 통해 체험한다. 영화에서 출발한 스무 편의 글은 둘이 지나온 삶의 장면들을 경유해 지금에 도달한다. “‘영화’라는 말도 모른 채” 영화를 봤던 어린 시절, 극장에 간다는 설렘에 하굣길을 내달리던 청소년기, 좋아하는 걸 넘어 직접 영화를 찍게 된 대학 시절, 상사를 따라 울며 겨자 먹기로 영화를 보러 간 직장 생활까지 영화는 과거의 곳곳에서 목격된다. 두 사람은 영화와 관련한 삶의 한때와 기억을 공유하며 이야기를 이어감으로써 우리 각자의 서사가 더욱 풍성해질 수 있음을 보여준다. 나는 최근에서야 알게 되었다. 내가 영화를 통해 보고 싶었던 것은 이야기가 아니라 시선이었다는 사실을 말이다. 그러니까 타인이 보는 세상을 나도 보고 싶었다. -「에필로그」에서 [출처 : YES24 제공]     저자 소개 1991년 서울에서 태어났다. 서울예술대학교 영화과를 졸업했다. 2018년 [문학과사회] 신인문학상에 중편소설 「셀룰로이드 필름을 위한 선」이 당선되어 등단했다. 소설집 『0%를 향하여』 등을 펴냈다. 젊은작가상, 오늘의작가상, 제45회 이상문학상 등을 수상했다. [출처 : YES24 제공]  

소개 기후변화, 탈식민화, 반세계화에 관한 동시대 미술가들의 다양한 실천을 다룬 교양서 착취와 빈곤, 폭력이 만연한 오늘의 세계에서 미술과 미술가는 무엇을 하고 있으며 또 무엇을 할 수 있는가. 이 책은 인류세로 불리는 지금 여기의 행성지구, 그리고 인간을 비롯한 지구 생명의 현존 방식에 문제의식을 둔 동시대 미술가들을 소개한다. 고통의 현장에 다가가 외면당한 자/것들의 목소리에 귀 기울이는, “떠도는 무수한 작은 빛”과 같은 미술실천들. 저자는 그 태도와 행위의 의미를 깊이 생각하고 세심히 관찰해서 정연하고 이해하기 쉬운 문장으로 전한다. 이 책에서 동시대 미술의 기준은 1989년이다. 이 해에 베를린 장벽 붕괴, 텐안먼 사건, 월드와이드웹의 등장 등 세계 정치사회문화의 지형을 바꾼 일들이 일어났으며 미술계 역시 크게 영향받았다. 다만 여기서는 동시대 미술을 하나의 시대구분으로 수용하기보다는 동시대성의 3대 전환인 세계화, 탈식민화, 기후변화로 수렴하는 독특한 미술 현상으로 이해한다. 저자는 특히 제삼천년기(2001-3000) 초반에 심미적 자율성과 개인의 자유 개념을 뛰어넘어 사회정의와 생태적 번영을 추구하면서 다양한 매체를 통해 ‘반란적 상상 실험실’을 마련한 미술가들에 집중한다. 책 제목의 ‘파스카(pascha)’는 옛 히브리말의 그리스어 음역으로, 우리말로는 ‘지나가다, 건너가다’의 의미이다. 눈앞의 세계를 그저 지나치지 않고, 가까이 다가가서 기꺼이 가로질러 건너가는 이들의 뜨거운 마음을 만날 수 있다. 국내 저자가 우리말로 지구미학(geoaesthetics)의 범주에서 동시대 미술을 다룬 첫 책이라는 점도 뜻깊다. 동시대 미술과 행성지구의 문제에 관심 있는 일반 독자와 연구자, 예술의 대항정치적 역할을 고민하는 이들에게 읽기를 권한다. [출처 : YES24 제공]     저자 소개 부산 가톨릭대 신학대학과 홍익대 미술대학원을 졸업했다. 20세기 신학계의 최고 지성 중 하나인 한스 우르스 폰 발타살(Hans Urs von Balthasar, 1905-1988)의 신학적 미학 방법론에 따라 사도신경 구절 ‘descensus ad inferos(저승에 가시어)’에 대한 연구(2008), 20세기 모더니즘 미술의 선구자 앙리 마티스(Henri Matisse, 1869-1954)의 조형원리인 아라베스크(arabesque) 연구와 이브알랭 부아(Yve-Alain Bois)의 원형적 드로잉 분석 연구(2018)로 각각 학위를 받았다. 라이문트 슈바거(Raymund Schwager)의 「오늘날 문화적 모체로서의 원죄」(2008)를 공역했다. 미술을 둘러싼 정치·사회·생태·교육·종교 분야에 관한 연구들을 중심으로, 미래 세대를 위한 학제적인 대화와 만남, 평화의 문화를 일구는 과업을 이어가고 있다. 유럽 동시대 미술가들에 관한 몇몇 평론을 집필했으며, 신유물론에 기반한 작가론 『DAVID ALTMEJD: 자라나는 오브제』(좋은땅, 2019), 종교와 미술의 만남을 다룬 『앙리 마티스, 신의 집을 짓다: 방스 로사리오 경당의 탄생과 한 예술가의 삶』(미진사, 2019)을 출간했다. 교황청 공식매체 『바티칸 뉴스 VATICAN NEWS』 한국지부에서 편집을 맡고 있다. 정신장애인 대안언론 『마인드포스트 MINDPOST』 창간위원 겸 편집인이며, 중앙정신건강복지사업지원단에서 정신장애인 사건사고 보도에 대한 편견·혐오 동향을 모니터링하고 있다. [출처 : YES24 제공]